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Conversations
La série Dornbracht Conversations a été lancée en 2008 en tant que plateforme de discussion publique entre les disciplines de l’architecture, du design et de l’art.
La première édition des Dornbracht Conversations (DC 1) avait pour thème : « Qu’est-ce qu’un classique du design et quelle est la valeur des classiques dans une culture transversale ? ». L’artiste Tobias Rehberger et le designer Stefan Diez figuraient parmi les participants.
La DC 4, qui s’est déroulée au Kunst-Werke de Berlin, était consacrée au thème « Public Intimacy ». Les panélistes Carolin Christov-Bakargiev, Susanne Pfeffer, Jeremy Shaw et Charlotte Klonk ont discuté de la perte et du repositionnement de la vie privée. La discussion faisait partie du programme-cadre de l’exposition ONE ON ONE parrainée par Dornbracht et consacrée à la perception et à la communication au sein du champ de tensions entre sphère privée et sphère publique.
La DC 5 a eu lieu dans le cadre de l’exposition « CO-WORKERS – Le réseau comme artiste » au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et portait sur le thème de la « biotechnosphère » et le changement des rapports entre nature et technique dans un monde « intelligent ». L’événement a été présenté par le commissaire Toke Lykkeberg. Lauren Boyle et Solomon Chase du collectif d’artistes DIS, Andreas Dornbracht et Mike Meiré participaient également à la discussion. DIS était responsable de la scénographie et a initié l’installation « The Island (KEN) », un objet hybride qui relie la cuisine et la salle de bains et qui a formé le centre spatial et thématique des Dornbracht Conversations. DIS a créé l’objet en collaboration avec Dornbracht et Mike Meiré, co-designer.
La DC 6, qui s’est tenue à Londres, a été présentée par Hans Ulrich Obrist, directeur artistique de la Serpentine Gallery. Pour la première fois depuis la remise du Lion d’or de la meilleure participation nationale, l’artiste Anne Imhof et la conservatrice Susanne Pfeffer ont parlé de « Faust », œuvre qui a inspiré le jury lors de la 57e exposition internationale d’art de Venise. Une pièce qui voyage dans l’espace et le temps et qui comprend des éléments de sculpture, d’installation et de performance artistique. Dans ses scénarios, Anne Imhof imagine comment le corps humain se constitue à l’intérieur de frontières matérielles et discursives, technologiques, socioéconomiques et pharmaceutiques.
Lyndon Neri et Rossana Hu de Neri&Hu ainsi que Rafael de Cárdenas de Architecture at Large étaient représentés à la DC 8. Dans le quartier berlinois de Kreuzberg, haut-lieu de la créativité, Marcus Fairs, rédacteur en chef de Dezeen, a débattu de la question « Are interior trends over ? » avec les architectes pour déterminer si les tendances ou les styles peuvent subsister dans le monde numérisé et globalisé d’aujourd’hui. L’événement s’est tenu dans le nouveau FvF Friends Space, concept architectural ouvert et modulaire, qui offrait un cadre idéal pour le thème de la soirée.